Que o meu sonha seja protegido. Que eu consiga viver dias de paz. Que tudo o que achei que não fose possível, agora se torne possível. São naqueles dias de mais preguiça, que temos que admitir ao mundo de voz alta, quase como se tivéssemos que lidar com uma vergonha mortal. A aula se desenrolava em um ritmo mais lento. Era melhor assim, naquele dia. Assim tinha mais tempo para aprender e não ficar com dúvidas. Embora também era gostoso assistir a aula com velocidade aumentada. Cada um sabia qual era o melhor ritmo para di mesmo. Não se tratava de melhor ou pior, se tratava de encontrar o equilíbrio e deixar as coisas fluírem. Então, quando menos se dava conta, estava escrevendo novamente. Escrever o ajudava a reter os conteúdos, ajudava a tornar mais real o que antes parecia apenas possibilidade. Ia, escrevendo, como uma forma de agradecimento. A quem lia, e a mim mesmo. O processo era uma via de mão-dupla. Mas, repente, a escrita e a leitura estavam vivas e agora precisava descan...
“Boas ideias vêm de acidentes felizes”. Com essa premissa, o curta de animação A Cloudy Lesson narra a história de um avô tentando ensinar o seu ofício de criação de nuvens para o seu neto. A história com um gostinho de nostalgia me fez refletir sobre a importância da técnica, de respirar bem e também de saber transformar imprevistos em oportunidades.
Assista ao curta de animação A Cloudy Lesson:
Quando era criança, me lembro das longas viagens de carro e de como além da música, as nuvens eram uma distração para mim. Era como se através dos seus formatos, elas contassem uma história. Mas o mais interessante é notar que nossa percepção se transforma a todo instante e as formas das nuvens também ganhavam outros contornos e significados.
Com sensibilidade e delicadeza, o curta mostra a paciência do avô ao instruir o neto e como o homem permanece observador e se maravilha com a descoberta do neto. Creio que, muitas vezes, dessa forma é preciso se posicionar diante do estado criativo, se deixar levar pelo fluxo e se permitir apreciar a arte final.
A liberdade criativa ajuda a balancear o excesso de autocrítica. O curta também me faz refletir sobre a importância da leveza, da respiração consciente e da intenção. O processo de criação pode ser mágico ou pode ser um pesadelo dependendo de como nos relacionamos com ele.
Embora a figura do mestre esteja presente na animação, é preciso levar em conta que o processo criativo pode ser bem solitário e para garantir sua existência contínua, se no processo de revisão e edição podemos ser mais críticos, quando estamos fervilhando de ideias, não podemos esquecer de sermos nossos próprios mentores e não cairmos na tentação de desistir no meio do caminho. Como diz a expressão, “feito é melhor do que um nada perfeito”.
Sobre a animação – Produzido no Ringling College of Art + Design, o curta foi dirigido e animado por Yezo Xue e design de som por Tom Lecher / Echo Boys.
Sobre a Ringling College of Art and Desing – Desde 1931, criativos de todos os cantos do mundo visitam a Faculdade de Artes e Design de Ringling para aprofundar, transformar e explorar suas paixões. Mais de 1.400 alunos são motivados pela necessidade de criar - e fornecemos as ferramentas para transformar a paixão em profissão: um corpo docente premiado, tecnologia de ponta e uma comunidade criativa e de apoio. Mais informações: https://www.ringling.edu/
